Instituto Tomie Ohtake abre retrospectiva da artista
A exposição Tomie Ohtake – O sol daqui será apresentada de 18 de novembro de 2026 a 21 de fevereiro de 2027, no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo. A mostra reúne cerca de 150 itens, entre pinturas, gravuras, esculturas e documentos, e celebra os 25 anos da instituição. A entrada é gratuita.
Com curadoria de Ana Roman, Ariana Nuala, Sabrina Fontenele e Tálisson Melo, a retrospectiva percorre mais de seis décadas da produção da artista. O conjunto inclui aproximadamente 100 pinturas e documentos do arquivo pessoal de Tomie, muitos deles apresentados ao público pela primeira vez.
Exposição apresenta trajetória de Tomie Ohtake
Organizada cronologicamente, a mostra acompanha a trajetória da artista desde as primeiras pinturas figurativas até suas experiências com abstração, gravura, escultura e obras públicas.
Cartas, fotografias, estudos, colagens e recortes de imprensa complementam os trabalhos. Os documentos preservados na Casa-ateliê de Tomie permitem observar seus processos criativos, suas relações com outros artistas e críticos e sua participação em salões e bienais.
O título da exposição faz referência a uma frase da artista: “O sol por aqui é mais generoso”. Nascida em Quioto, no Japão, em 1913, Tomie chegou ao Brasil em 1936 para visitar um irmão. Ao desembarcar em Santos, chamou sua atenção a intensidade da luz e o amarelo do sol brasileiro.
Depois de se estabelecer em São Paulo e constituir família, começou a pintar em 1952, aos 39 anos. Desenvolveu sua produção até o fim da vida, aos 101 anos.
Pinturas, gravuras e esculturas revelam pesquisas da artista
As primeiras pinturas de Tomie foram realizadas na casa da família, na Mooca, onde improvisava um ateliê na sala de jantar. Retratos, naturezas-mortas e paisagens urbanas deram lugar, a partir de 1953, a composições abstratas.
Entre o fim dos anos 1950 e o início da década seguinte, a artista desenvolveu trabalhos que ficaram conhecidos como “pinturas cegas”. Estimulada pelo crítico Mario Pedrosa, produziu telas com os olhos vendados, aplicando tinta clara sobre fundos escuros. A experiência deslocou a atenção para o gesto e a percepção corporal.
A pesquisa com cores e formas também aparece nos estudos em papel. Tomie utilizava páginas coloridas de revistas e outros impressos para experimentar composições antes de levá-las às telas. Nos anos 1970, passou a utilizar tesouras com maior frequência, criando contornos mais definidos.
A gravura ganhou espaço em sua trajetória a partir de 1968, inicialmente com a serigrafia. Posteriormente, a artista também trabalhou com litografia e gravura em metal. Curvas, texturas, sobreposições e degradês experimentados nas estampas reapareceram em suas pinturas.
Nos anos 1980, a transição gradual da tinta a óleo para a acrílica permitiu novas experiências com camadas de cor e transparências. Círculos, espirais e formas elípticas passaram a ocupar lugar de destaque nas composições.
Obras públicas aproximam arte e cidade
A partir dos anos 1990, as pesquisas de Tomie também ganharam escala urbana. Em São Paulo, a artista criou obras para diferentes espaços, como a empena de um edifício na Ladeira da Memória, o auditório do Memorial da América Latina e a estação Consolação do metrô.
As ondas de concreto instaladas na avenida 23 de Maio também se tornaram parte da paisagem paulistana. A exposição aborda ainda suas esculturas, nas quais linhas e curvas ocupam o espaço, além de trabalhos relacionados à cenografia e à produção gráfica.
Nas décadas de 1990 e 2000, as esculturas tubulares ampliaram essa investigação. As estruturas criam formas que lembram desenhos traçados no ar.
A pintura continuou em transformação até a última série, realizada depois de seu centenário. Nas telas predominantemente brancas, camadas espessas de tinta formam relevos que mudam conforme a incidência da luz. Nos últimos meses de trabalho, Tomie também explorou essas superfícies em vermelho, azul, amarelo e verde.
Arquivo pessoal ganha espaço na retrospectiva
Além das obras, a exposição inaugura um espaço expositivo permanente dedicado à artista, localizado entre as duas salas do mezanino do Instituto Tomie Ohtake. O ambiente reunirá gravuras, maquetes de obras públicas, fotografias e documentos relacionados à trajetória da artista.
A presença do arquivo permite observar como Tomie registrava e organizava aspectos de sua vida e produção. O conjunto também evidencia os critérios de preservação e as escolhas que contribuíram para construir a memória da artista.
A retrospectiva integra as comemorações dos 25 anos do Instituto Tomie Ohtake, inaugurado em 2001 também com uma exposição dedicada à artista.
A realização de Tomie Ohtake – O sol daqui é do Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet, e do Instituto Tomie Ohtake. A mostra tem patrocínio do Nubank, mantenedor institucional, e apoio da Prefeitura de São Paulo, por meio do Programa Municipal de Apoio a Projetos Culturais (PROMAC).
Também conta com patrocínio da Ambev, na cota Prata, e da Dasa, na cota Bronze, além de apoio de Podval Advogados Associados, Bloomberg e Gestão Kairós. AkzoNobel e Coral são apoiadoras oficiais de tintas.
