Megan Thee Stallion celebra nova fase e consolida império independente com aliança global
A superstar e vencedora de três prêmios GRAMMY® Megan Thee Stallion acaba de dar mais um grande passo em sua vitoriosa trajetória ao anunciar uma poderosa parceria de distribuição global entre sua empresa independente, a Hot Girl Productions, e a gigante Interscope Records. Com o suporte estratégico da Roc Nation, o acordo permite que a artista de Houston mantenha a propriedade integral de seus masters e direitos editoriais, reafirmando seu protagonismo como símbolo de liberdade criativa, empreendedorismo e autenticidade na indústria musical — voo este que ganha ainda mais destaque após a estrela ter sido capa da prestigiosa revista Entrepreneur, consolidando de vez sua posição de visionária e grande empresária do entretenimento global.
FICINE expande atuação digital com lançamento de podcast sobre cinemas negros e novo portal
O Fórum Itinerante de Cinema Negro (FICINE) marca uma nova fase em sua trajetória de mais de uma década com a estreia, no dia 25 de agosto de 2026, do podcast Oferendas narrativas: polifonias negras no cinema e o lançamento de seu novo site oficial. Produzida e roteirizada por pesquisadoras, professoras e curadoras negras — como Janaína Oliveira, Kênia Freitas, Janaína Damasceno, Tatiana Carvalho Costa e Carol Almeida —, a série sonora conta com cinco episódios semanais que traduzem pesquisas acadêmicas e práticas curatoriais em conversas acessíveis sobre afrofuturismo, fotografia, epistemologias e história do cinema negro. A estreia, apresentada por Janaína Oliveira no episódio “Caminhos abertos dos cinemas negros”, introduz o conceito de “oferenda narrativa” e recupera marcos fundacionais dessa cinematografia, enquanto a reformulação do portal ficine.org
centraliza todo o acervo do projeto, bibliografias e episódios do programa para democratizar o acesso ao conhecimento sobre a produção visual negra mundial.
Royal Prestige reúne imprensa e chef Ariani Malouf para experiência exclusiva na CASACOR Cuiabá
A Royal Prestige® movimentou a CASACOR Cuiabá 2026 ao promover um encontro gastronômico exclusivo para a imprensa e influenciadores locais, reforçando a sintonia perfeita entre design, funcionalidade e alta culinária. Em um evento marcante, a renomada chef Ariani Malouf assinou um menu com inspiração regional e preparou pratos ao vivo utilizando os sistemas de cozinha com tecnologia de aço inoxidável cirúrgico da marca — que também integra quatro ambientes da mostra assinados por grandes nomes da arquitetura mato-grossense —, evidenciando como a inovação e o bem-estar transformaram a cozinha no verdadeiro coração de convivência do lar moderno.
Gerdau celebra 40 anos da Usina de Ouro Branco com exposição em Belo Horizonte
A Gerdau inaugurou, no Museu das Minas e do Metal (MM Gerdau), na Praça da Liberdade, em Belo Horizonte, a exposição “Usina Gerdau Ouro Branco: 40 anos construindo o futuro”, que celebra as quatro décadas da unidade, maior operação da companhia no mundo. Aberta ao público até 13 de setembro, a mostra reúne fotografias, registros históricos, réplicas de obras de arte, quiz interativo e depoimentos de colaboradores para apresentar a trajetória da usina desde a inauguração da Açominas, em 1986, além de destacar sua relação com o desenvolvimento da indústria do aço em Minas Gerais e no Brasil. Entre os destaques estão as réplicas de “Janelas para o Futuro”, conhecida como “Bengalão”, de Amilcar de Castro, símbolo da chegada do aço a Ouro Branco, e “O Forneiro”, de Paulo Marques, com concepção de Yara Tupinambá, obra que representa os trabalhadores pioneiros da indústria siderúrgica e passou as últimas quatro décadas na usina. A exposição também apresenta a websérie “Retratos da nossa história”, com relatos de colaboradores de diferentes gerações e famílias ligadas à unidade, além de um quiz sobre a história da operação. A abertura reuniu autoridades, executivos e representantes da indústria, entre eles o CEO da Gerdau, Gustavo Werneck; o governador de Minas Gerais, Mateus Simões; o prefeito de Belo Horizonte, Álvaro Damião; e o prefeito de Ouro Branco, Sávio Fontes. A mostra integra a programação oficial do MM Gerdau e propõe um olhar sobre investimentos, inovação, pessoas e transformações que marcaram os 40 anos da Usina Gerdau Ouro Branco.
Chico Bento incorpora trends da internet em nova edição do gibi
A nova edição quinzenal de Chico Bento entrou no clima das trends que movimentam as redes sociais ao incorporar referências à “farmação de aura”, conhecida como aura farming, e ao meme “Six-Seven”. As referências aparecem nas páginas de “Chico Bento nº 6”, da MSP Estúdios, aproximando o humor tradicional dos quadrinhos da linguagem da cultura digital e gerando comentários e compartilhamentos entre leitores e seguidores do personagem. A publicação não é a primeira iniciativa de Chico Bento a dialogar com os fenômenos da internet. Em 2025, a primeira temporada de “Cortes do Chico” levou memes, gírias e referências digitais para os conteúdos do personagem e ultrapassou 30 milhões de visualizações. A segunda temporada do projeto já foi confirmada e é aguardada pelos fãs, com episódios disponíveis nos perfis oficiais de Chico Bento no YouTube, em formato horizontal, e no TikTok, em formato vertical. Para a MSP Estúdios, a presença de referências atuais nas histórias faz parte do processo editorial e permite que os personagens acompanhem mudanças na linguagem e nos hábitos do público sem perder suas características. Segundo Wagner Bonilla, Head de Publishing da MSP Estúdios, a repercussão mostra que a linguagem de Chico Bento permanece em diálogo com diferentes gerações e com os movimentos da cultura digital.
PRK-30 resgata história do rádio brasileiro em documentário
O documentário “PRK30 – O rádio pelo avesso”, dirigido por Eduardo Albergaria e produzido por Leonardo Edde, chega ao circuito nacional de cinemas em 10 de setembro, no ano em que a Rádio Nacional completa 90 anos. A produção da Urca Filmes recupera a trajetória do programa PRK-30, criado por Lauro Borges e Castro Barbosa e transmitido entre 1944 e 1964, que transformava a programação radiofônica em sátiras de novelas, noticiários, comerciais, programas de auditório e transmissões esportivas. Com apenas duas vozes, os personagens Otelo Trigueiro e Megatério Nababo d’Alicerce davam vida a locutores, cantores, repórteres e diversos outros tipos, utilizando sotaques, jogos de linguagem, efeitos sonoros e improvisos para construir uma emissora fictícia. Na Rádio Nacional, o programa chegou a alcançar 52% da audiência do mercado radiofônico do Rio de Janeiro e se tornou uma referência do humor popular brasileiro. O documentário também aborda a descoberta, no acervo da Cinemateca Brasileira, de um rolo do filme “Abacaxi Azul”, de 1944, que continha o único registro em imagens conhecido do PRK-30, posteriormente restaurado. A obra reúne depoimentos de artistas, pesquisadores, profissionais do rádio e antigos ouvintes, com participações de nomes como Chico Anysio, Ziraldo, Boni, Luiz Carlos Barreto, Lia Calabre, Maurício Menezes e Maurício Lissovsky, além do ator Cláudio Mendes e do maestro, compositor e ator Tim Rescala. “PRK30 – O rádio pelo avesso” é uma produção da Urca Filmes em coprodução com Globo Filmes, GloboNews e Canal Brasil, com produção associada de TV Brasil, Rádio MEC, Rádio Nacional, 560 e 1001 Filmes, e conta com investimentos do BNDES e do Banco do Brasil e recursos do Fundo Setorial do Audiovisual por meio do BRDE.
Luísa Sonza estrela capa da Glamour em mês de celebração de carreira
Luísa Sonza é a estrela da capa da edição digital de agosto da Glamour, que traz uma entrevista sobre os dez anos de carreira da cantora, além de temas como fama, amizades, autoestima e saúde mental. Aos 28 anos, Luísa revisita momentos de sua trajetória, iniciada em apresentações em casamentos no interior do Rio Grande do Sul, até a chegada a grandes festivais internacionais, como Rock in Rio, Coachella e Tomorrowland. Em conversa com a editora de cultura e lifestyle Malu Pinheiro, a artista também adianta que prepara uma turnê especial para celebrar a primeira década de carreira. A proposta será revisitar diferentes fases de sua trajetória e reunir versões da cantora que marcaram seus fãs ao longo dos anos. Na entrevista, Luísa ainda fala sobre a relação com a saúde mental e sobre a importância de reconhecer limites e manter uma rotina de cuidados. Ao refletir sobre os últimos dez anos, a cantora afirma que passou a compreender que não precisa assumir todas as responsabilidades para provar sua força e que o protagonismo de sua própria história é uma conquista que acompanha sua maturidade pessoal e profissional.
Curta brasileiro sobre futebol feminino ganha destaque em festivais
A menos de um ano da Copa do Mundo Feminina de 2027, o curta-metragem brasileiro “Esperança”, produzido pelo Combo Studio, vem ganhando espaço no circuito internacional de festivais ao abordar os desafios enfrentados por meninas que sonham em se tornar jogadoras profissionais. Com direção de Amora Moreira e Marcelo Pereira, que estreiam na função, a animação acompanha uma moradora de uma comunidade carioca que enfrenta preconceito, machismo e dificuldades para seguir seu objetivo no futebol. Com apoio da RioFilme e trilha sonora da Crespo Music, selo audiovisual do AfroReggae, o filme já foi selecionado para 18 festivais nacionais e internacionais, entre eles o Kinoforum – Festival Internacional de Curtas de São Paulo, que reúne produções de diferentes países e teve 845 curtas inscritos nesta edição, com 102 obras selecionadas. A produção chega em um momento de maior atenção ao futebol feminino no país, que receberá a Copa do Mundo da modalidade em 2027, com o Rio de Janeiro entre as cidades-sede e o Maracanã escolhido para receber a final, em 25 de julho. Além da circulação em festivais, “Esperança” também vem sendo apresentado em escolas, onde tem provocado debates entre estudantes sobre representatividade e oportunidades no esporte. O curta recebeu o prêmio de Melhor Curta pelo Júri Popular no FECSTA, reconhecimento destacado pela diretora Amora Moreira. Por enquanto, “Esperança” está disponível apenas no circuito de festivais e deve chegar ao público em outras plataformas em breve. O Combo Studio, fundado no Rio de Janeiro em 2015, é uma produtora especializada em animação 2D e tem entre seus trabalhos produções como “Super Drags” e a franquia “Any Malu”.
Cervejaria Ashby conquista ouro e bronze em competição no Paraguai
A cervejaria Ashby, de Amparo, no interior de São Paulo, conquistou duas medalhas na quinta edição da Copa Guaraní de Cervezas, realizada em Assunção, no Paraguai. Considerada uma das principais competições cervejeiras da América Hispânica, a disputa reuniu cerca de 1.500 amostras de diferentes países, avaliadas por especialistas de pelo menos 20 nacionalidades em critérios como aroma, sabor, corpo, espuma e cor. Entre os rótulos premiados, a Ashby Porter recebeu medalha de ouro na categoria Brown Porter, destacando-se pelas características de malte tostado e notas de chocolate, inspiradas na tradição cervejeira inglesa. A Ashby Weiss também foi reconhecida, desta vez com medalha de bronze na categoria South German Style Weizenbock. A cerveja não filtrada tem coloração amarela turva, espuma cremosa e aroma frutado com notas de cravo e banana, seguindo referências da escola cervejeira da Baviera. Organizada pela Associação de Cervejeiros Artesanais e Caseiros do Paraguai, a Acerva Paraguay, a Copa Guaraní de Cervezas tem como proposta valorizar a cultura cervejeira e destacar rótulos avaliados por profissionais do setor. Para Scott Ashby, fundador da cervejaria, as premiações refletem o trabalho desenvolvido pela equipe e reforçam o objetivo de ampliar o reconhecimento da produção cervejeira brasileira. Fundada em 1993, a Ashby surgiu em Amparo a partir da iniciativa do americano Scott Ashby, que buscou trazer ao Brasil o conceito de cervejas especiais aprendido durante sua formação e experiência profissional nos Estados Unidos.
Piraquê e Vitarella estão entre marcas mais consumidas nos lares brasileiros
Duas marcas da M. Dias Branco aparecem entre as mais consumidas nos lares brasileiros, segundo o estudo Brand Footprint Brasil 2026, realizado pela Worldpanel by Numerator e publicado pelo Meio & Mensagem. Vitarella ocupa a 12ª posição no levantamento, enquanto Piraquê aparece em 26º lugar. A pesquisa analisou o comportamento de compra de 11,3 mil lares e avaliou 400 marcas por meio da métrica Consumer Reach Points (CRP), que considera a penetração das marcas nos domicílios e a frequência de compra. Vitarella, marca pernambucana da companhia, tem presença consolidada no mercado de biscoitos e massas, especialmente no Nordeste, e atualmente é protagonista da campanha “Todo lar tem Vita”, estrelada pelo cantor João Gomes. Já Piraquê, que completa mais de sete décadas de história, mantém uma estratégia marcada por lançamentos e novidades, como o Personal Cracker sabor Pão de Alho e produtos da linha Leite Maltado, incluindo o Cookie Leite Maltado Caramelizado e o Biscoito Leite Maltado Caramelizado. A marca também lançou recentemente a campanha “Não tem por quê. Tem Piraquê.”, que aposta em situações espontâneas do cotidiano para reforçar sua identidade. Fundada em 1953, a M. Dias Branco é uma multinacional brasileira do setor de alimentos e reúne marcas como Vitarella, Piraquê, Adria, Fortaleza, Richester, Isabela e Las Acacias, além de atuar nos segmentos de biscoitos, massas, farinhas, margarinas, snacks e outros produtos alimentícios.
Raí Saia Rodada reúne 50 mil pessoas em gravação de DVD em Recife
Raí Saia Rodada reuniu cerca de 50 mil pessoas em Recife, no domingo (16), para a gravação do audiovisual que celebra seus 25 anos de carreira. A noite contou com participações de Wesley Safadão, Natanzinho Lima e Joelma, além dos reencontros com Nathalia Calasans, Doidim de Mossoró e Adriel, ex-vocalistas da Saia Rodada. Em uma estrutura de grandes proporções, o cantor revisitou sucessos de diferentes fases da trajetória e transformou a gravação em um encontro entre gerações do forró. Entre os momentos especiais esteve a presença de Dona Antonieta, mãe de Raí, que acompanhou o registro ao lado dos filhos do artista. A escolha de Recife teve ainda um significado especial para o cantor, já que foi na capital pernambucana que a Saia Rodada gravou seu primeiro DVD, em uma fase importante da expansão nacional do grupo. O repertório da noite recuperou músicas que marcaram a carreira de Raí e permanecem conhecidas pelo público, enquanto as participações especiais acrescentaram diferentes capítulos à celebração. Para encerrar a festa, um trio elétrico surpreendeu a multidão e levou a comemoração para além do palco, mantendo o público dançando após a apresentação. A gravação do novo audiovisual marca uma etapa importante dos 25 anos de carreira de Raí Saia Rodada e reúne artistas, familiares e antigos parceiros em um registro dedicado à trajetória do cantor no forró.
Perdigão Na Brasa leva linha completa de churrasco às transmissões do Brasileirão
A Perdigão Na Brasa amplia sua presença nas transmissões do Brasileirão na TV Globo com a campanha “É Completa”, estrelada por Michel Teló, e uma série de ações voltadas aos torcedores. A estratégia conta com centenas de inserções de filmes de 30, 10 e 5 segundos na programação esportiva e destaca a expansão do portfólio da marca, que passou a reunir mais de 115 produtos. Em uma ação de merchandising, os narradores das partidas também participam da campanha ao entoar “LINHA COMPLEEEEETA”, em referência ao tradicional grito de gol. A iniciativa acompanha a volta dos jogos nacionais e busca inserir a marca em diferentes momentos da experiência do torcedor, do aquecimento ao pós-jogo, com ações também no ambiente digital. Entre as novidades estão a Linguiça Toscana de Picanha Suína, feita com 100% de picanha suína, o Hambúrguer de Linguiça, a Tulipa de frango nas versões com e sem tempero e as Linguiças Fininhas nos sabores toscana, toscana apimentada e chimichurri. Os lançamentos chegam a uma linha que já reúne diferentes opções de linguiças, cortes suínos e produtos de frango temperados. Para ajudar no planejamento do churrasco, a marca também disponibiliza a “Calculadora Manda Brasa” pelo WhatsApp, ferramenta que estima as quantidades de alimentos e bebidas de acordo com o número de convidados e as preferências de proteínas, além de sugerir combinações de produtos e acompanhamentos. A Perdigão Na Brasa integra o portfólio da Perdigão, marca com mais de 90 anos de história e posicionamento “Sabor de Comer Juntos”.
Naruto Experience avança em São Paulo com articulação internacional
A Naruto Experience avança nos preparativos para sua chegada a São Paulo após uma reunião entre representantes da Multiverso Experience, TV TOKYO, VIZ Media e Angelotti Licensing & Entertainment Business. O encontro reuniu executivos envolvidos na distribuição internacional, no licenciamento e no desenvolvimento comercial da franquia criada por Masashi Kishimoto, com o objetivo de discutir os próximos passos da exposição imersiva. Com cerca de 1.800 m² de área expositiva, o projeto será instalado na Avenida Francisco Matarazzo, 941, na zona oeste da capital paulista, e contará com cenários inspirados no universo de Naruto, personagens em tamanho real, projeções mapeadas e uma experiência em realidade virtual. A programação também prevê um restaurante temático de lámen, inspirado no prato favorito de Naruto Uzumaki, além de uma loja oficial com produtos desenvolvidos especialmente para a exposição. Participaram da reunião Tomohiro Goda e Aina Kusajima, da Divisão de Animação e do Departamento de Distribuição Internacional da TV TOKYO; Laura Takarugawa, vice-presidente de Licenciamento e Promoções de Produtos de Consumo, e Kiah Teunissen, diretora de Licenciamento Global da VIZ Media; e Luiz Angelotti, CEO da Angelotti Licensing & Entertainment Business. Para Mohamad Rabah, CEO da Multiverso Experience, a colaboração com os representantes internacionais é importante para preservar a identidade da franquia e, ao mesmo tempo, desenvolver uma linguagem própria para o formato presencial e imersivo. A lista de espera para a Naruto Experience já está disponível e será utilizada para acompanhar as novidades sobre o projeto, que prepara uma estrutura voltada aos fãs do anime e do universo criado por Kishimoto.
Viviana Ximenes apresenta exposição que transforma o tempo em matéria
A artista visual Viviana Ximenes inaugura, em 20 de agosto, a exposição individual “O Tempo que Não Cabe Aqui”, no Ateliê Casa Um, nos Jardins, em São Paulo. Com curadoria de Marina Bortoluzzi, a mostra permanece em cartaz até 19 de setembro e marca uma nova etapa na trajetória da artista, que amplia sua pesquisa para instalações, fotografia, vídeo e objetos, além da pintura. Desenvolvida entre seu ateliê na Serra da Mantiqueira, em Minas Gerais, e o Ateliê Casa Um, a exposição incorpora elementos da natureza, como chuva, vento, terra, luz e variações climáticas, ao próprio processo de criação. Tecidos submetidos à ação do tempo, pinturas produzidas com pigmentos naturais, registros fotográficos e audiovisuais, instalações e trabalhos em aço corten integram o conjunto de obras, construído a partir da relação entre gesto humano, matéria, duração e acaso. Um dos trabalhos parte de uma intervenção realizada na Serra da Mantiqueira, no fim de 2025, quando a palavra “TEMPO” foi inscrita na paisagem e os tecidos utilizados na ação permaneceram expostos às condições naturais da montanha. Na exposição, esses materiais aparecem atravessados por marcas, apagamentos, erosões e transformações decorrentes da passagem do tempo. A pesquisa de Viviana Ximenes, portanto, expande a pintura para diferentes linguagens e transforma a duração em parte da própria existência das obras. Fundado pela artista em 2024, o Ateliê Casa Um reúne espaço de produção e área expositiva dedicada à arte contemporânea e recebe a mostra gratuitamente de terça a sexta-feira, das 14h às 18h, e aos sábados, das 11h às 15h, na Rua José Maria Lisboa, 873, Casa 1, nos Jardins.
Festival da China celebra cultura e aproximação entre Brasil e China na Liberdade
A Praça da Liberdade, em São Paulo, recebeu nos dias 15 e 16 de agosto o “Brasil e China: Uma História de Amizade – Festival da China”, evento gratuito que integrou as comemorações do Ano da Cultura Brasil-China 2026 e reuniu manifestações tradicionais e contemporâneas da cultura chinesa. Realizado pelo Ibrachina em parceria com a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativa do Estado de São Paulo, o festival contou com apresentações musicais e de dança, artes marciais, Dança do Leão e do Dragão, desfile de trajes tradicionais, gastronomia, workshop de caligrafia, atendimentos de Medicina Tradicional Chinesa e demonstrações de robótica. A programação também marcou o Dia Nacional da Imigração Chinesa no Brasil, celebrado em 15 de agosto, e reuniu autoridades, representantes diplomáticos e lideranças da comunidade chinesa. Entre os destaques estiveram apresentações de grupos e escolas de São Paulo, reunindo diferentes gerações em números de dança, música, pop e street dance, além de modalidades como Kung Fu, Wushu, Sanda, Tai Chi e Shuai Jiao. Os atendimentos de Medicina Tradicional Chinesa realizados pela Faculdade Ebramec ultrapassaram 900 durante os dois dias. A programação musical contou com artistas e grupos brasileiros e chineses, incluindo o Ibrachina Musical Project, que apresentou canções em português e mandarim, além do coral infantil do Colégio São Bento, da dupla Letícia & Vanessa e do violinista Maluffinho. Uma demonstração de robô humanoide também levou ao público movimentos de artes marciais e referências à tecnologia contemporânea chinesa. No domingo (16), o festival promoveu ainda uma homenagem a mestres e representantes de escolas e linhagens que contribuíram para a história do Kung Fu no Brasil. Realizado em um dos principais espaços de convivência da comunidade asiática em São Paulo, o evento reuniu cultura, tradição e inovação em uma programação voltada ao intercâmbio entre brasileiros e chineses. Fundado em 2018, o Ibrachina atua na promoção da integração cultural entre Brasil, China e países de língua portuguesa por meio de parcerias com universidades, entidades e associações.
Circovolante leva encontro internacional de palhaços a Mariana em setembro
Mariana, em Minas Gerais, recebe nos dias 5 e 6 de setembro a 14ª edição do Circovolante – Encontro Internacional de Palhaços, que transforma o Centro Histórico da cidade em um picadeiro a céu aberto com programação gratuita para diferentes públicos. O evento reúne espetáculos circenses, palhaçaria, cortejo, oficinas, intervenções e música em espaços como Jardim, Praça da Sé, Praça Minas Gerais e Cine Teatro. Entre os artistas e companhias participantes estão Circo Caju, Cia Suno, Raros Circo, Cia Barnabô, Nopok, Companhia Penduricalhos, Laguz Circo e Teatro, Circo do Asfalto, Bárbara Salomé e Sebastian, além de nomes ligados à história do encontro em Mariana, como Jojoba, Furreca, Viralata, Moisés – o Rei do Pedal e Henrique – o Príncipe do Pedal. A programação começa no sábado (5) com atividades para crianças, oficinas de circo, Teatro Lambe-Lambe, apresentações e o tradicional cortejo, que terá concentração às 15h30 na Praça Minas Gerais e saída às 16h pelas ruas do Centro Histórico. No domingo (6), as atividades incluem oficinas, espetáculos de diferentes companhias, apresentações musicais e atrações de dança. O encontro também promove ações sociais, como a visita da Sociedade do Riso ao Lar Santa Maria e ao Hospital Monsenhor Horta, no sábado pela manhã. Entre os convidados estão Cafi Otta, artista circense com mais de 35 anos de trajetória e integrante da série “Minha Vida é um Circo”, da HBO; a Companhia Penduricalhos, de Poços de Caldas; a atriz e palhaça Bárbara Salomé; a Cia Barnabô; e o Laguz Circo e Teatro. Criado por Xisto Siman e João Pinheiro, o Circovolante mantém sede em Passagem de Mariana e desenvolve ações de criação, formação, fomento e difusão das artes circenses. Ao longo das edições anteriores, o encontro realizou mais de 800 apresentações gratuitas e levou artistas brasileiros e estrangeiros a ruas, praças, bairros e distritos da cidade. O 14º Circovolante é apresentado pelo Circovolante, Circo Para Todos e Casa do Palhaço, realizado pela Funarte e pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, em parceria com a Prefeitura de Mariana.
Museu da Língua Portuguesa celebra 20 anos com exposição “Luz da Língua”
O Museu da Língua Portuguesa abre ao público, no dia 22 de agosto, a exposição temporária “Luz da Língua”, que celebra os 20 anos da instituição instalada na Estação da Luz, em São Paulo. A mostra reúne fotografias, reportagens, documentos originais e vídeos que percorrem momentos importantes da trajetória do museu, desde as primeiras ideias para sua criação até a inauguração, o incêndio de 2015, o processo de reconstrução e a reabertura em 2021. A exposição também destaca acervos e projetos desenvolvidos entre 2006 e 2026 e terá um espaço dedicado à participação dos visitantes em diferentes atividades. Entre os destaques está uma instalação criada pelo artista Leandro Lima, que apresenta um mosaico de vídeos selecionados do acervo do Museu, com participações de nomes como Caetano Veloso, Maria Bethânia, Valter Hugo Mãe, Zahy Tentehar e Davi Kopenawa, entre outras personalidades, cantando versos de canções ou refletindo sobre a língua portuguesa. A abertura da mostra acontece no mesmo dia em que o Museu promove, em parceria com a Companhia das Letras, o evento “70 Anos de Grande Sertão: Veredas – Conversas e Leituras”, dedicado aos 70 anos do romance de João Guimarães Rosa. A programação reúne Milton Hatoum, Jeferson Tenório, Socorro Acioli, Heloisa Starling, Eduardo Giannetti e Rita Palmeira em mesas previstas para 11h, 15h e 16h30. A iniciativa também marca o lançamento de uma edição comemorativa do livro pela editora. A relação com a história do Museu é simbólica: em 2006, ano de sua inauguração, a instituição abriu ao público com a exposição temporária Grande Sertão: Veredas. A nova mostra “Luz da Língua” permanece em cartaz como parte das celebrações pelas duas décadas de atuação do Museu, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.